Новый облик вьетнамских народных картин, выполненных в стиле гравюры в сочетании с традиционным живописным лаком

(Фото иллюстрация)

«Крысиная свадьба» — одна из самых типичных ксилогравюр вьетнамского народного изобразительного искусства «Донг Хо». А «Петушиный бог» - одна из знаменитых ксилогравюр стиля «Ким Хоанг». Совмещая гравюру и традиционное вьетнамское лаковое искусство, художники перерисовали народные картины, создавая новые образы для уже знакомых произведений. Приглашаем вас полюбоваться и познакомиться с этими уникальными новыми произведениями искусства.

Лаковые гравюры — это творческое и уникальное сочетание двух старинных методов создания картин — лакирования и гравюры. С желанием придать новый облик традиционной культуре, художники объединились в проект «Latoa Indochine». Эта группа художников фокусируется на знакомых вьетнамских народных картинах.

Художник Лыонг Минь Хоа

Поработав некоторое время с лаковой живописью, я открыл для себя гравюру, в которой лучше отражаются черты и линии объектов. Сочетание лака с гравюрой даёт очень интересный и удивительный эффект, потому что оно обеспечивает всю характеристику художественного стиля народной живописи. Каждая картина обладает своей особенностью, и каждый раз рисуя, я использую разные способы.

Линии гравюры изображены на полированной лаковой доске. Содержание может быть одинаковое, но эмоции, материалы и цвета разные. У каждого художника есть свои личные техники и эмоции, которые он вкладывает в свои работы.

Художник Лыонг Минь Хоа

Сначала я распечатываю черно-белую копию. Затем наношу красочный порошок, который может быть белым или желтым, на деревянную поверхность, затем беру ручку без чернил и обвожу контуры, чтобы порошок с напечатанной копии прилип к лакированной дощечке. Этот этап еще и очень интересен тем, что не нужно чертить идеально прямые линии, можно допустить дрожание руки. Когда мы приступим к этапу гравировки, то всё будет, как надо. Именно благодаря таким неровным линиям, линии и черты на картине кажутся более нежными и воздушными, а произведение поистине ручной работы.

Следующим шагом является гравировка на лаковой доске. Это сложный этап, на котором художнику нужно выбрать угол наклона, чтобы сохранить красоту картины, и не дать осыпаться окружающим контурам. После нанесения первого слоя тёмно-коричневой краски, художник продолжает окрашивать картину.

Художник Лыонг Минь Хоа

Самое главное – выбрать материал для поверхности, на которой мы будем рисовать. Например, если рисовать на серебряной потали, нужно наносить тонкий слой краски, чтобы было видно слой потали под ней. Первый слой, который мы наносим, должен быть толстым, потому что в дальнейшем он станет основой для нашей картины, дальнейших слоёв красок. Поэтому, когда мы рисуем, нужно четко понимать, какой слой краски мы наносим, какой толщины, чтобы дельно водить кисть.

Следующий этап – нанесение серебряной потали, также известный как посеребрение.

Художник Нгуен Ван Фук

Каждый раз, когда я наношу краски, я наношу слой серебряной потали. Это нужно для того, чтобы потом, когда мы будем шлифовать картину, эти серебряные слои раскроются и при попадании света он будет роскошно блестеть. Прежде всего, нужно нанести темно-коричневый слой краски на места, на которые будем накладывать серебряные листы. После нанесения потребуется 1-2 дня, чтобы всё высохло. Слой потали очень тонкий, поэтому, когда мы наносим её, мы должны быть очень сосредоточенными, нужно контролировать дыхание, потому что если сильно дышим, то серебряные листы разлетаются.

Следующим шагом является шлифование картины. Этот этап играет большую роль в успешности произведения. Последний шаг — полировка для завершения картины. На этом этапе достигается максимальная глубина цвета картины. Для завершения одной картины художникам требуется два месяца.

Благодаря творческому таланту и энтузиазму художников образы в лакированных гравюрах получаются ювелирными, чёткими и глубокими.

На выставке «Путь», проходящей в Ханойском музее, экспонаты отправляют зрителей в путешествие из прошлого в настоящее, от традиционного к современности. Это путешествие полно эмоций и удивления.

Нгуен Тиен Да

Директор Ханойского музея

Художники превратили традиционные народные картины в лакированные гравюры. Это оригинальный творческий способ. Мы видим, что мы наследуем квинтэссенцию искусства наших предков. И мы должны развивать это ценное наследие со всей ответственностью. Мы продолжим создавать, обогащать традиционную народную живопись Вьетнама.

Каждое произведение не только отражает творчество и энтузиазм художников, но и способствует сохранению народного культурного наследия, взращиванию народных ценностей, которые будут вечно жить в нашей истории.

Активизация народных обменов между народами Южной Кореи и Вьетнама

Популяризация в США гравюрных картин, на создание которых вдохновляет вьетнамская культура

ВТВ4